近日,#乌合麒麟#的话题冲上微博热搜榜,引起网友们热议。乌合麒麟是国内知名插画师团队,由主创作付昱、主策划胡睦洋、主执行康宇翔组成。起因是社交平台上突然兴起关于AI绘画新进展的讨论和争议,乌合麒麟微博
近日,#乌合麒麟#的话题冲上微博热搜榜,引起网友们热议。
乌合麒麟是国内知名插画师团队,由主创作付昱、主策划胡睦洋、主执行康宇翔组成。
起因是社交平台上突然兴起关于AI绘画新进展的讨论和争议,乌合麒麟微博官号也发表了自己对于近期舆论的看法。
没想到这一表态后,却牵扯出了几个著名画师之间的“爱恨情仇”;画师老累、禾野、花噎菜等都出面表态,并且隔空battle了起来,引来网友们的吃瓜围观。
那么这次能让国内高端画师都“出山”参与讨论的AI绘画究竟有多大神通呢?
很多人一眼看下面这两幅图,都认为这是哪位画师根据游戏《PSO2:NGS》原角色画的角色二创,无论是人体结构,笔触,色彩都很出色和完美,也没有忽略原角色人物形象细节,毫无疑问是一副中高质量的二创作品。
但其实,这幅画是完全由AI绘画软件生成的。
近两年,AI绘画开始出现并快速发展,从最早的AI上色网站Paintschainer、到谷歌的Disco Diffusion、还有中国的Tiamat,AI绘画在各个领域不断出新,并且和画师们开“卷”。
在早期,AI绘画主要开“卷”的是风景画等作品,对于人物画像类的作品还有不小的缺陷,比如人体扭曲,五官位移等;当时的人们都认为AI绘画想要取代画师仍有很长的路要走,画师们也都松了一口。
没想到在这两个月AI绘画有了飞跃式的进展,对二次元绘画领域造成了巨大的冲击。
01、AI绘画在二次元领域 取得飞速发展
之前AI绘画一直被诟病的人物绘画技术取得了很大的进展,大部分AI画作的人体结构已经基本合理,并且在色彩、笔触、线条方面也都很细腻、出色,甚至比新人画师还要更好。
这个“神奇”的AI绘画软件叫Novel AI。
这个软件原本是用来AI续写文章的软件,今年用Pixiv网站上的图训练了二次元专属的AI模型,因此该软件在二次元图的生成上更加准确。
目前的主要功能有三种:
1. 文字生成二次元图,输入关键词,比如发色、表情、性别等就可生成。
2. 画图生成二次元图,可以使用软件上自带的绘图工具,绘制后点击生成。
3. 上传图片生成二次元图,将一张图片上传后,软件自动检测分析例图并生成新图像。
这无疑给二次元新人画师带来了巨大的冲击,高端画师有稳定的企业商稿合作关系,而中低端画师大多是靠在米画师、画加等约稿软件上接私稿,但国内画师众多,僧多肉少,收入并不稳定。
从约稿者角度来看,一张中低质的稿件的价格从三位数到四位数不等,也是一笔不小的数目。
而如果仅仅使用AI软件就能在短短几秒内生成相同质量的画作,从成本和时间来看,的确是更加划算的选择。
而且在算法的加持下,AI进步的速度堪称飞速;一位画师想要进步,需要临摹和练习一张又一张作品,花费无数的时间和精力。
但是AI只要有足够多的图片素材库参考,它就能马上计算生成构图准确高完成度的作品。
02、侵权抄袭?AI绘画争议不断
但是在这股AI绘画热潮下产生了一些争议。
AI绘画的生成方式是通过库内大量的图片数据来计算生成,从而实现模仿与创作;那么这些图片的来源是否正规且已经获得原作者的授权?
很多画师对此发出了质疑,认为AI绘画涉及侵权。
因为他们发现他们发布在社交网络上的作品,很多在没有标注可以私用或商用的情况下被纳入了AI图库,并且目前该软件生成后需要付费才可下载图片。
而该软件生成的构图主要是融合多位画师风格,将其运用在绘画主体上,有一些画作的构图已经达到完全参考某位画师的范畴,甚至是在相同构图下直接替换绘画主体。
目前这些行为在画师中引发了很大的负面情绪,认为AI绘画涉及侵权,并且拼凑和窃取他人作品风格,是抄袭的行为。
另外AI绘画作品的用途和版权归属也一直争议不断。
在今年8年,美国科罗拉多一场大型艺术展览将数字艺术奖颁给了一副由AI作画的名为《太空歌剧院》的作品,引发了网友和专业人士的争议。
不光是作品被侵权纳入图库的创作者,连购买AI画作的人都很难找到对应的法律来维权。
所以争议的核心就在于,科技走在了前面,但是道德规范、伦理法规都还没跟上。
在这场“人机大战”中,网友们的立场和看法也不一。
有的支持AI绘画取代一些中低端画师,人工智能诞生之初的目的之一就是为了减轻人类的一些负担,用智能代替体力劳动。
有的则反对,并且表示即使AI绘画真的抢走了饭碗,也要尊重画师,尊重那些凝结着艺术价值的画作,不要让冰冷的数据扑灭对绘画的热情。
03、人类赋予AI活力AI给人类带来新灵感
不难看出,这种能快速成长学习的AI给不少画师带来了忧虑和不安,虽然目前来看它还拥有一些瑕疵,但是其更新速度之快让人们不知道未来它的上限会达到何种高度。
经验不足且画风尚未成熟的中低端画师的确很有可能会被抢走饭碗,并且从消费者的角度出发,出于成本的考虑,大多数人也可能都会选择AI绘画。
但是纵观绘画发展史,文艺复兴时期用绘画作为宣传,梵高等著名画师的画作被人推崇,绘画的价值并不在于作画方不方便,不然在相机出现之时绘画早就衰落了。
而随后兴起的“一张画证明人不会被AI取代”的挑战,也体现了人对于AI最大的优势就是创造力,现在的AI还仍处于采集大量图片数据计算生成,而不是完全自主创造;单凭这点,想要完全取代人类还有很长的路要走。
《向日葵》、《星空》等一些著名油画作品能够流传至今仍被人推崇,正是因为其蕴含着创作者的心血和思想,是创作者自身经历的结晶,是真正的艺术品。
AI画作是由冰冷的数据合成的,人们自然也无法从画作上看出什么温度。
一位画师日积月累,经过一次又一次练习形成的画风,是经过了无数探索和实践,总结出的一套最适合自己的画法,能够最大限度地体现出自己的作画风格,这也是AI无法学会的。
而就算AI绘画真的被用在了各个领域,也并不代表一些画师一定要“消失”,画师和AI是可以共存的。
艺术创造需要倾注情感,AI绘画在未来可以成为画师的帮手,一个好的工具也是不可或缺的,用AI来完成一些琐碎的工作能有效提高效率;是人类赋予了AI“生命”,那么AI反过来也能给人类带来新的灵感。
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